Al inicio del año, Fortnite lanzó su anticipado quinto capítulo, que marcó el cambio más grande del juego como servicio hasta la fecha. Dentro de su actualización, encontramos no solo un nuevo mapa, sino también la incorporación de nuevos modos de juego. Además de los ya famosos Battle Royale y el original Salvar el Mundo.
Las incorporaciones son LEGO Fortnite, un modo de juego estilo survival con detalles de construcción; Rocket Racing, un modo de juego que combina la absurda movilidad y conducción de Rocket League con la adrenalina de las carreras; y por último, Fortnite Festival, un juego de ritmo que se asemeja a Guitar Hero o Rock Band.
La experiencia de Fortnite Festival
Dentro de Fortnite, podemos jugar dos modos relacionados con los cosméticos de festival. El primero es el escenario principal, donde formaremos una banda para tocar canciones dentro del juego. En Fortnite Festival podemos tocar diferentes instrumentos como la batería, guitarra principal, bajo y vocales. Cada canción tiene su propia pista, que se puede jugar individualmente o en multijugador en línea.
El otro modo es el escenario de improvisación, donde cada pista se puede combinar. Así, hasta cuatro jugadores pueden hacer mash-ups de las canciones disponibles. No es extraño escuchar combinaciones bizarras, como las vocales de Numb de Linkin Park con las guitarras de Ella baila sola de Peso Pluma, acompañadas del bajo de Call me Maybe de Carly Rae Jepsen y la batería de Buddy Holly de Weezer.
El regreso de las guitarras de plástico
Tras la salida del Guitar Hero original en el año 2005, hubo un boom en los juegos de ritmo. Antes eran poco conocidos, pues en su inicio estaban combinados con otra disciplina, me refiero a la danza. Muchos catalogamos al primer videojuego de ritmo como Dance Aerobics del NES de 1987, el cual buscaba que las personas practicaran ejercicios aeróbicos en casa. Este juego tenía la singularidad de recaer en el uso de un controlador en forma de tapete para marcar el ritmo de la música. Su influencia trascendió tanto que juegos como Dance Dance Revolution de 1998 o Just Dance serían muy diferentes sin esta primera iteración. Unos años después llegó PaRappa the Rapper (1996), que marcó el camino a cómo conocemos los mini-juegos de ritmo hoy en día.
PaRappa es un juego sencillo en el que debes presionar los botones en el orden y ritmo correcto. Este título no solo inspiró a Guitar Hero, sino también a entregas icónicas del género como Osu o Project Diva. Como podemos ver, desde el 2005 hemos recibido muchos juegos de ritmo para todos los gustos. Esto generó una cantidad de periféricos absurdos, como los bongos del Donkey Kong y, por supuesto, las guitarras de plástico. Fortnite Festival no necesita algún controlador específico, pero ya es compatible con todas esas guitarras de plástico de Rock Band y con nuevas que han llegado
El nacimiento de una leyenda: Guitar Hero
En 2005 cuando Harmonix Music Systems, un estudio de desarrollo de videojuegos con sede en Cambridge, Massachusetts, presentó al mundo una experiencia única que fusionaba la pasión por la música con la emoción de los videojuegos: Guitar Hero. El concepto era simple, pero innovador: permitir a los jugadores vivir la experiencia de ser una estrella de rock al interpretar canciones icónicas utilizando un periférico en forma de guitarra.
Este dispositivo especial replicaba la sensación de tocar una guitarra real, con botones que simulaban las notas. Con una lista de canciones que abarcaba desde clásicos del rock hasta himnos contemporáneos, Guitar Hero capturó la imaginación de los jugadores de todo el mundo y se convirtió en un fenómeno cultural. El éxito instantáneo de Guitar Hero cambió la historia de los videojuegos de ritmo para siempre.
La evolución del fenómeno: Guitar Hero II
En 2006, Harmonix lanzó la tan esperada continuación de su aclamado título: Guitar Hero II. Esta entrega amplió y refinó la fórmula original, ofreciendo una experiencia aún más inmersiva y desafiante para los jugadores.
Esta secuela presentaba una lista de canciones aún más impresionante, con éxitos de artistas legendarios como Guns N’ Roses, Aerosmith y Nirvana. Los modos de juego se expandieron para incluir nuevos desafíos y características, como la posibilidad de tocar en cooperativo o enfrentarse en duelos de guitarras.
Además, el juego introdujo una serie de mejoras técnicas, desde gráficos mejorados hasta una jugabilidad más fluida y receptiva. Los usuarios se sumergieron en un mundo vibrante de luces, sonidos y rock ‘n’ roll. Aquí cada nota tocada los acercaba un poco más a la gloria del estrellato musical.
Guitar Hero II no solo consolidó el legado de su predecesor, sino que también elevó el listón para futuras entregas en la serie. No todo fue miel sobre hojuelas, pues después de esta entrega Harmonix se separaría de RedOctane y fueron comprados por MTV, mientras que Activision se quedó con la propiedad de Guitar Hero.
El nacimiento de Rockband
En 2007, se presenció el apogeo de Guitar Hero 3, un título que se desarrollado por Neversoft junto con Activision. Esta es la entrega más popular hasta la fecha y se convirtió en el emblema indiscutible de la franquicia. Incluso fue reconocido por aquellos ajenos al mundo de los videojuegos como la referencia principal del género.
Rockband marcó un hito en al incorporar los instrumentos básicos de una banda de rock: guitarra, bajo, batería y voz. El setlist, en mi opinión, es uno de los mejores jamás creado para un juego de ritmo. Aprovechando el éxito de Guitar Hero 3, Harmonix incluyó algunas canciones de dicho juego, pero el resto del repertorio es igualmente impresionante, manteniendo al jugador comprometido y emocionado a lo largo de la carrera. Además, destaco la ingeniosa elección de los instrumentos. La guitarra sigue el concepto del primer Guitar Hero, con cinco botones de colores y una disposición horizontal en pantalla. La batería presenta una línea de cuatro botones y una barra horizontal que representa el pedal, buscando asemejarse a una batería real.
En cuanto a la voz, se usa el sistema desarollado por Harmonix, ya perfeccionado en Karaoke Revolutio. Es similar, con líneas que representan el tono de voz. También se incorporan secciones de estilo libre y de solos instrumentales, que añaden dinamismo y diversión al juego. Además, los añadidos, como los marcadores de solo y los multiplicadores específicos para el bajo, hacen que cada instrumento se sienta único. La mecánica de las estrellitas doradas, los efectos visuales y las animaciones lo hicieron destacar.
Rockband marcó un hito no solo para el estudio sino para MTV Games que una vez aprovechando el éxito del título dio luz verde para secuelas y posteriormente consiguió licencias importantes que colocaron a la IP como la preferida por muchos.
El legado de Rockband
El viaje musical que ha sido la saga Rockband ha sido un recorrido lleno de ritmo, innovación y un amor por la música que ha resonado en los corazones de los jugadores durante más de una década. Sin embargo, si hay un capítulo que destaca por encima de los demás, es The Beatles: Rockband. Este título, lanzado en 2009, fue más que un simple juego de ritmo; fue una experiencia inmersiva que llevó a los jugadores a un viaje a través de la legendaria carrera de la banda más influyente de la historia de la música. Desde los primeros días de The Quarrymen hasta el legendario concierto en la azotea de Apple Corps, The Beatles: Rock Band capturó la esencia y la magia de la música de los Fab Four de una manera que ningún otro juego había logrado antes.
Una de las características más destacadas de esta edición fue el trabajo realizado en la remasterización de las canciones del catálogo de The Beatles. El equipo de desarrollo se embarcó en un proceso meticuloso para recrear cada canción con la más alta fidelidad posible, utilizando las pistas maestras originales y colaborando estrechamente con los miembros sobrevivientes de la banda y sus familias para garantizar la autenticidad y la calidad del producto final.
Además de la remasterización de las canciones, The Beatles: Rockband también presentó escenarios y momentos emblemáticos de la carrera de la banda, desde su debut en The Cavern Club hasta su icónica aparición en el programa de televisión The Ed Sullivan Show. Cada detalle, desde los trajes hasta la iluminación del escenario, fue cuidadosamente recreado para brindar a los jugadores una experiencia auténtica y envolvente.
Más allá de esta edición, la saga Rockband continuó evolucionando con cada entrega, introduciendo nuevas características, modos de juego y colaboraciones con artistas de renombre mundial. Desde las extravagantes actuaciones de Queen hasta las frenéticas canciones de Green Day, la serie ha seguido explorando y celebrando la diversidad y la riqueza del panorama musical.
En última instancia, la saga Rockband ha trascendido el mundo de los videojuegos para convertirse en un fenómeno cultural, uniendo a jugadores de todas las edades y orígenes en torno a su amor compartido por la música. Aunque la serie puede haber llegado a su fin, su legado perdurará en los corazones y las mentes de todos aquellos que han tenido el privilegio de experimentar su magia.
Harmonix a la vanguardia
Harmonix ha buscado innovar durante su trayectoria; no abandona una idea, siempre construye sobre ella. Por ejemplo, lo sucedido con sus sistemas de karaoke que implementaron en Rockband o la incorporación del teclado en Rockband 3, algo en donde exploraron y, a mi parecer, no recibieron el apoyo de la comunidad necesario fue en su juego de mesa en colaboración con Hasbro. Me refiero a DropMix, un juego de cartas coleccionables similar a Uno con elementos de estrategia y música. Después veríamos Fuser, un videojuego que contribuiría sobre las bases de los dos antes mencionados. Aquí podemos ser DJ y hacer mezclas con las pistas en el juego. Lamentablemente, este título no recibió el apoyo suficiente, pues fue cerrado en el 2022 y retirado de tiendas digitales.
Harmonix sufrió una crisis como desarrollador independiente; sin el apoyo de una publicadora, mantener las licencias y sus servidores activos se volvió imposible, por lo que continuar con Rockband y Fuser fue difícil. Aquí es donde Epic Games entra, pues buscando expandir sus experiencias musicales dentro del título, compra a la desarrolladora. El resto es historia, con nuevas pistas semanalmente y muchos artistas invitados, el Fortnite Festival no podría ser mejor.
La temporada de Fortnite Festival
Después de su lanzamiento, Fortnite Festival comenzó su primera temporada con un emocionante evento de bienvenida para The Weeknd. Aquí se presentó un conjunto de skins y un pase que desbloqueó accesorios y pistas para el modo de juego. Todo lo anterior fue encabezado por el característico traje rojo del artista.
En la temporada pasada, la llegada de Lady Gaga fue recibida con entusiasmo, un conjunto de aspectos que evocaba sus inicios y la temática del álbum Artpop. Personalmente, me encantó ver la inclusión de una de mis canciones favoritas, Black Hole Sun de Soundgarden, en el pase.
Por último, la temporada actual nos trajo la emocionante incorporación de Billie Eilish, con un conjunto de aspectos que reflejan su estilo único. Además de estar disponible a través del pase de temporada, la cantante también cuenta con un estilo exclusivo, lo cual fue una grata sorpresa, especialmente considerando su próxima gira.
El futuro de Fortnite Festival
Recientemente, una imagen filtrada ha llamado la atención al supuestamente revelar el plan de contenido para todo el año, confirmando la presencia de Billie Eilish seguidos de Metallica, Becky G y Snoop Dogg. Además, se ha agregado contenido de Star Wars, incluyendo un escenario exclusivo que recrea la cantina de Mos Eisley, instrumentos temáticos y la pista Cantina Band del score original de Una Nueva Esperanza.
Aunque Fortnite Festival tiene algunos aspectos que podrían mejorarse, como la incorporación de co-op local, sigue siendo el resultado de más de 10 años de experiencia por parte del estudio. Con canciones agregadas semanalmente y el soporte continuo para guitarras de plástico, se ha hecho con un público fiel.
Es emocionante pensar en ver a Snoop Dogg en Fortnite, pero puede haber incorporaciones más atrevidas, como algunas hechas anteriormente como The Beatles o Maná. También inclusiones novedosas como podrían ser Hatsune Miku, Atarashii Gakko, Tyler, the Creator, MF Doom y otros. Con Fortnite Festival, el cielo es el límite.
¿Cómo podemos disfrutar de Fortnite Festival?
Tal vez algunos no estén familiarizados con Fortnite, pero es de mi agrado informar que es un videojuego gratuito. Se encuentra disponible en PlayStation 4, PlayStation 5, consolas Xbox, PCc vía la Epic Games Store, Nintendo Switch, dispositivos Android, Streaming vía Xbox Cloud Gaming y Nvidia GeForce Now.
Así mismo invito a que si pueden darle la oportunidad a algún juego de antaño de Harmonix, lo hagan ,pues en su mayoría son entregas de mucha calidad y con un gran trabajo de diseño sonoro acompañado de un gameplay que conforme los años solo ha mejorado.
