Con el Auditorio BB lleno de asistentes nacionales e internacionales, el pasado 28 de agosto dio inicio el festival de creatividad e innovación OFFFMX 2025. Las expectativas eran altas, pero lo que ocurrió superó cualquier pronóstico. Este festival recordó que el diseño va mucho más allá de hacer que algo “se vea bonito”.
Las puertas del recinto se abrieron poco después de las 10:00 hrs. Los asistentes ingresaron pasando primero por el registro, donde se les colocó su brazalete. Posteriormente, accedieron al área previa a la pista, donde los esperaban pequeñas exposiciones y juegos organizados por estudios de diseño.
Después de recorrer estas instalaciones, la primera ponencia inició puntual, siguiendo el programa establecido.
Woodblock
El estudio de animación fundado por cineastas en 2013 inauguró el OFFFMX 2025 con una charla en inglés sobre sus inicios y la importancia de seguir los sueños pese a las dificultades. Además, compartieron algunos de sus proyectos más recientes.
Narraron cómo se independizaron, pues al inicio trabajaban únicamente para marcas. La decisión surgió cuando comprendieron que, una vez vendidas sus ideas, ya no les pertenecían.
«We want to own our ideas forever»
Jan, integrante de Woodblock.
También hablaron de su filosofía: creen en manifestar sus ideas y que el universo les proporcionará lo que necesiten. Así llegó su primer proyecto independiente, Kickstarter Karma.
Zagale (by Serial Cut)
La charla de Sergio del Puerto, fundador y director creativo de Serial Cut, iluminó la conversación en torno a la inteligencia artificial, alejándose de la idea de que acabará con el trabajo creativo. Mostró cómo, en lugar de temerle, puede aprovecharse como una herramienta que potencia la creatividad.
Sergio explicó que comenzó trabajando con tres técnicas —virtual, físico y digital—, pero con la llegada de la IA estas quedaron en segundo plano. Lo primero que experimentó con IA generativa fueron modelos.
Posteriormente, exploró la combinación de técnicas que ya dominaba, como el CGI, con la Gen AI, lo que le abrió un abanico de posibilidades insospechadas.
“No tienes que pensar directamente en la idea, sino evolucionarla”
Sergio del Puerto, director creativo de Serial Cut
Pupila
La charla más emotiva del día corrió a cargo de Alfredo Enciso, socio fundador de Pupila, quien presentó al estudio con una frase contundente: “Nacemos de la pasión”. Esa pasión quedó clara en cada proyecto mostrado, pero sobre todo en la manera en que hablaron de las personas con quienes han trabajado y lo que han construido juntos.
Este estudio costarricense ha demostrado que sabe de creatividad y conexión con el público. Con proyectos en eventos, editorial, branding y más, compartieron varios ejemplos, aunque dos destacaron por la emoción que generaron.
Cuarentona fue uno de ellos: una marca de ropa nacida en la pandemia bajo la idea de “ropa para no salir de casa”, inspirada en letras de canciones. Durante la presentación, pusieron a cantar al público Si no te hubieras ido de Marco Antonio Solís.
El momento más conmovedor llegó con la historia de Mr. Masking: Don Gerardo Picado, un rotulista costarricense que trabajaba únicamente con cinta masking, pintura y su talento.
El equipo de Pupila descubrió su obra en distintos rincones de San José y decidió encontrar al artista detrás de los letreros. Así conocieron a Mr. Masking, a quien apodaron por su destreza con la cinta.
Pupila organizó una exposición para honrar su talento y mostrar su trabajo a un público más amplio. Lamentablemente, Don Gerardo falleció poco antes de la pandemia; sin embargo, su legado permanece en los corazones de sus clientes y de los artistas a quienes inspiró.
Si quieres saber más sobre cómo se vivió este festival, mantente atento a nuestras publicaciones.
