El 2024 nos dejó grandes discos a lo largo de sus 12 meses. Ya sea en inglés o en español, diversos géneros como rock, electrónica, urbano y hasta el regional mexicano vieron salir muchas obras de calidad. Con el año llegando a su fin, es un gran momento para recordar algunos de los álbumes que lo marcaron y más nos gustaron

HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish 

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En mayo, Billie Eilish lanzó HIT ME HARD AND SOFT, un disco de apenas diez canciones que con temas como BIRDS OF A FEATHER o CHIHIRO logró cautivar a propios y extraños. Al principio parece que el hilo conductor del proyecto no está del todo claro, pero conforme avanzas es cada vez más perceptible lo que Billie quiso lograr. 

Explorando distintos géneros; desde su clásico indie pop hasta trip hop, la cantante californiana realizó una sutil crítica a la industria musical contemporánea que promueve un consumo excesivo con álbumes sumamente extensos y conciertos de más de tres horas. 

BRAT – Charli xcx 

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Si pudiéramos describir el año con una palabra, BRAT sería el término ideal. A inicios de junio, Charli xcx se adueñó de las redes sociales y los charts con su nuevo álbum. Este proyecto musical mezcla géneros como el pop, hyperpop,  electrónica, dance, entre otros, consolidando a Charli xcx como una de las mayores estrellas pop del año. Cuenta con éxitos como 365, Apple y Von Dutch.

Una de las cosas que más impactaron dentro del proyecto fue su famosa portada color verde lima con letras de baja calidad. La británica comentó que ella buscaba romper con las tendencias dentro de la música para que la audiencia se cuestionara sobre cómo una portada tan sencilla puede tener una magnífica narrativa, y que lo desastroso puede ser hermoso. 

ten days – Fred Again.. 

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El productor y DJ británico Fred Again.. se adentró en un viaje personal en ten days. Intercalando canciones con notas de voz de su WhatsApp, Fred desarrolló un proyecto sumamente introspectivo que nos deja ver un poco de cómo ve el mundo. 

El británico logró un sonido fresco al mezclar house con otros géneros de música electrónica, dándole su clásico sello distintivo. La atmósfera que se crea es absorbente y te puede llevar a ver la vida de una forma más tranquila. Sin duda un álbum ideal para caminar y apreciar cada minúsculo detalle que encuentras en tu camino.

CHROMAKOPIA – Tyler, The Creator 

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A poco más de un año del lanzamiento de su último álbum, Tyler, The Creator nos sorprende con CHROMAKOPIA. Desde que se comenzó a publicitar su estreno con St. Chroma era obvio que veríamos uno de los proyectos más ambiciosos del rapero. Llevando sonidos africanos al hip–hop, Tyler opta por un sonido más experimental que deja joyas como Sticky y Noid.

Uno de los aspectos más fuertes del LP es sin duda su mensaje. Aquí Tyler muestra su lado más personal al hablar de distintas relaciones. Estas pueden ser románticas o hasta familiares, siendo uno de los momentos más fuertes cuando habla de su padre en Like Him.

Clancy – Twenty One Pilots 

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Clancy, el último álbum de Twenty One Pilots, es considerado como uno de los mejores proyectos del año por la versatilidad dentro de las 13 canciones. Temas como Vignette y Overcompensate contienen rap y toques de rock, mientras que melodías como The Craving y Paladin Strait muestran un sonido más melancólico y nostálgico, acompañadas de la suave voz y el ukulele de Tyler Joseph.

Desde el lanzamiento de Blurryface, Twenty One Pilots se ha encargado de contarnos una historia mediante sus canciones y videos. Clancy narra su desenlace. El álbum es una combinación de sonidos explosivos y letras memorables que muestran los sentimientos más profundos de Tyler Joseph y una historia que ha sido clave para el éxito de la banda. 

SAYONARA – Álvaro Díaz 

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¿Es SAYONARA el mejor álbum urbano del 2024? Probablemente sí. Álvaro Díaz (o Alvarito para los cuates) se posicionó como una de las promesas más grandes del género tras el lanzamiento de FELICILANDIA, pero con este nuevo disco se consolidó como una de las estrellas más aclamadas del reggaetón contemporáneo. 

Con colaboraciones con Sen Senra, NSQK, Mora y muchos otros, SAYONARA engloba diversas ramas del urbano latino en un solo proyecto e incluso incursiona en otros géneros. Desde trap hasta balada rock, en este disco el puertorriqueño no le teme a ningún estilo y demuestra su versatilidad como artista. 

Submarine – The Marías 

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Submarine de The Marías es un álbum que mezcla su clásico estilo dream-pop con nuevas vibras más oscuras y profundas. Con 14 canciones, incluye temas como Lejos de Ti, Ay No Puedo, y Paranoia, que se sienten como una mezcla de melancolía y romanticismo. Producido principalmente por Josh Conway, el disco explora sentimientos de desconexión y deseo, mientras María Zardoya le da ese toque emocional con su voz suave y envolvente.

El álbum ha sido aclamado por su forma de mantener la esencia del grupo mientras experimentan con nuevos sonidos. Canciones como Love You Anyway y No One Noticed han llamado la atención por sus letras sinceras y arreglos únicos. Submarine muestra que The Marías siguen evolucionando, manteniendo esa vibra que atrapa a los fans desde el primer acorde. 

The Tortured Poets Department – Taylor Swift 

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You don’t get to tell me about sad. El departamento de los poetas torturados (TTPD por sus siglas en inglés) representa un giro introspectivo y melancólico en la discografía de Taylor Swift. Cuenta con una paleta sonora que fusiona el synth-pop con elementos de folk y chamber pop, Swift teje un tapiz de emociones crudas y vulnerables. 

Para algunos de los swifties TTPD no es un álbum comercial y es perfecto para quienes disfrutaron Folklore y Evermore. Las letras están llenas de referencias literarias y exploran temas como el amor perdido, la soledad y la búsqueda de la identidad. 

ÉXODO – Peso Pluma 

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Tras el éxito de GÉNESIS, muchos dudamos que Peso Pluma pudiera lograr un proyecto de magnitudes similares, pero nos calló la boca con ÉXODO. Sin duda se trata de un álbum mucho más ambicioso que su antecesor, pues se dividió en dos partes. La primera se enfocó de lleno en el regional mexicano con colaboraciones con Natanael Cano, Tito Double P y Junior H, pero la segunda mostró el lado más experimental del tapatío llevándolo al hip hop, reggaetón y hasta EDM.

Muchos podrán criticar las letras y mensajes que Peso Pluma comparte en su arte. Sin embargo, si nos enfocamos meramente en la música sin duda es uno de los proyectos más interesantes del 2024.

GNX – Kendrick Lamar 

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El año de Kendrick Lamar ha sido uno para recordar. Tras su pleito con Drake que nos dejó temas como Not Like Us y Euphoria, parecía que no veríamos mucha más música del rapero en el 2024. Sin embargo, Lamar nos sorprendió con el lanzamiento de GNX, un proyecto que vino de la nada. 

El álbum se apega al estándar de calidad al que Kendrick nos tiene acostumbrados y se toma el tiempo de explorar y mezclar ritmos como hip hop y R&B. Incluso añade elementos de regional mexicano con la voz de la mariachi Deyra Barrera. Líricamente el disco profundiza en la visión que tiene Lamar sobre la industria musical, ya sea sobre su proceso creativo o sobre sus ídolos como Tupac. 

No Name – Jack White 

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Jack White nos agarró desprevenidos a todos cuando lanzó sin previo aviso No Name. Este disco viaja directo a las raíces del rock y se convierte en una de las sorpresas más agradables del 2024.

El guitarrista de Detroit revive los riffs claros, con secuencias rítmicas constantes que a través de todo el proyecto van transmitiendo tensión y placer. Canciones como What’s The Rumpus? y Old Scratch Blues, sacan a relucir las influencias de White como guitarrista. En Archbishop Harold James se puede escuchar a Jack experimentar con la cadencia de sus letras, demostrando la calidad de artista que es. En general es una delicia escuchar este proyecto y tener la certeza de que todavía se está produciendo rock de altísima calidad.

The Collective – Kim Gordon 

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Innovación es la palabra que define a Kim Gordon, que a sus 70 años nos entrega su segundo proyecto de solista. Desde hace más de 40 años se ha dedicado a estudiar y criticar la cultura popular a través de su arte y en The Collective, tiene mucho que decir.

Escuchar The Collective es una experiencia sonora inesperada, la combinación de bases rítmicas características del trap, distorsiones industriales de guitarra y un estilo de escritura y ejecución vocal que se asemejan más al journaling o a la asociación libre que a la música, es lo que termina por darnos la sensación de densidad que caracteriza a este disco. 

SMILE!:D – Porter Robinson 

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SMILE! 😀, el nuevo álbum de Porter Robinson,  muestra un lado más personal y honesto del artista mientras experimenta con géneros como hyperpop, pop punk y música alternativa. El disco tiene 10 canciones que combinan sonidos vibrantes y letras llenas de humor, sarcasmo y reflexiones profundas. Temas como Cheerleader y Knock Yourself Out XD destacan por su ironía divertida, mientras que canciones más emocionales como Russian Roulette exploran la vulnerabilidad y los desafíos de ser artista en un mundo hiperconectado. 

El álbum es una mezcla de energía y sentimiento. Porter combina su característico estilo innovador con nuevos sonidos que reflejan su crecimiento artístico. SMILE! 😀 no solo captura la esencia de su autor, sino también su habilidad para evolucionar sin perder su autenticidad. Definitivamente es un álbum imperdible de este año. 

Las Letras Ya No Importan – Residente 

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Residente se mantiene fiel a su estilo en Las Letras Ya No Importan. Esto no quiere decir que el disco suena igual a otros proyectos del puertorriqueño, sino que esas letras críticas e ingeniosas son una constante a lo largo de los más de 90 minutos que dura el LP. Aunque lo que más destaca es la exploración y mezcla de sonidos tradicionales latinoamericanos, llevándolos al rap contemporáneo. 

A pesar de su título, con este proyecto Residente demuestra cómo las letras siguen siendo una parte clave de la escena musical y al mismo tiempo critica a aquellos que consideran lo contrario. 

El Show Debe Continuar – Little Jesus 

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El Show Debe Continuar marca el regreso de Little Jesus con su cuarto álbum de estudio después de una pausa de varios años. Este disco refleja una evolución en su sonido, con una mezcla de rock alternativo, indie y algunas baladas acústicas. La banda se permitió experimentar y jugar con diferentes estilos, lo que resultó en un álbum diverso y lleno de energía. 

El proceso fue liberador, y el título no es solo una frase, sino una muestra de que la banda quería regresar, con canciones frescas que se sienten cercanas y auténticas. El disco, que incorpora influencias de otros géneros sin perder su esencia, es un claro ejemplo de cómo la banda ha crecido, manteniendo la frescura y el entusiasmo que los caracteriza.

Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter

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Si hubo un disco que marcó tendencia este 2024 fue sin duda Short n’ Sweet de Sabrina Carpenter. A la cantante le tomó tan solo 36 minutos hacer que todo el mundo quisiera vivir su etapa de princesa pop. 

Su sonido toma elementos de la música ochentera y del country, lo que vuelve a LP en algo refrescante y al mismo tiempo atrapante; no por nada fue el disco más escuchado en el verano. Gracias a temas como Please Please Please y Espresso fue uno de los discos más mediáticos del año, pero aún con eso hay canciones como Bed Chem y Taste que no podemos dejar pasar.

BAÑO MARÍA – CA7RIEL & Paco Amoroso 

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Tal vez los ubiques por su presentación en Tiny Desk, pero CA7RIEL y Paco Amoroso en realidad tiene un estilo sumamente diferente. Si bien su música está influenciada por ritmos latinos como merengue, cumbia o bachata, en realidad el género en el que caen es el trap o reggaetón y eso no tiene nada de malo.

El álbum que publicaron este 2024 fue BAÑO MARÍA, un proyecto que toma lo mejor de la música latina pasada y moderna. En tan solo 30 minutos, el dúo argentino explora una gran cantidad de sonidos desarrollando así un disco entretenido que constantemente te presenta algo nuevo. 

I Love You So F***** Much – Glass Animals

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I Love You So F**ing Much, el nuevo álbum de Glass Animals, se adentra en tópicos existenciales con un tema cósmico. Después del éxito global de Heat Waves, Dave Bayley, el líder de la banda, se inspiró en el espacio para crear un álbum profundamente personal que mezcla conceptos espaciales con experiencias humanas. El disco está lleno de letras introspectivas, explorando el amor, la confusión y el crecimiento personal tras la fama de la banda.

La música de Glass Animals siempre se ha caracterizado por un sonido pop tropical, pero este proyecto adopta una producción más experimental y compleja. Aunque mantiene la esencia de la banda, con su estilo eufórico pero melancólico, este álbum se siente más introspectivo, con cada tema explorando la complejidad emocional y la nostalgia.

ORQUÍDEAS – Kali Uchis 

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Si de voltear a las raíces se trata, nadie lo hizo mejor que Kali Uchis. La colombiana-americana nuevamente se enfocó en la música latina en ORQUÍDEAS. Explorando géneros como reggaetón, cumbia y hasta los boleros, Kali le hizo un homenaje a la mujer latinoamericana.

Las colaboraciones son sin duda de lo más destacado de este álbum. La más popular tal vez sea Peso Pluma en Igual Que Un Ángel, pero otras como Rauw Alejandro y KAROL G también están a la altura.

What Happened To The Beach? – Declan McKenna 

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What Happened to the Beach? es el tercer álbum de Declan McKenna y marca un cambio hacia un sonido más psicodélico y etéreo, inspirado en su estancia en Los Ángeles. Temas como Mulholland’s Dinner and Wine destacan por una sensación de misterio y un toque cinematográfico, mientras que otras canciones como Mezzanine mantienen su estilo de reflexionar sobre la vida y la autoaceptación, pero de una manera más suave y menos política que en sus discos anteriores.

El álbum es auténtico y refleja el crecimiento personal de Declan. What Happened to the Beach? muestra una evolución hacia una música más introspectiva y optimista. El sonido es una mezcla de nostalgia y frescura, lo que marca una etapa de madurez en su carrera, llevando su música a nuevos lugares.

Prelude to Ecstasy – The Last Dinner Party 

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Prelude to Ecstasy es el álbum debut de The Last Dinner Party y ha generado comentarios positivos gracias a su sonido único que mezcla art pop y rock alternativo. La banda logra crear una sensación poderosa con canciones como Burn Alive y Nothing Matters, donde combinan guitarras intensas con arreglos de cuerdas y una gran carga emocional. La voz de Abigail Morris se destaca por su intensidad y presencia, aportando mucha fuerza a cada tema. 

La mezcla de teatralidad y profundidad en temas como The Feminine Urge y Beautiful Boy muestra que The Last Dinner Party tiene mucho que ofrecer. Con la producción de James Ford, este disco logra capturar una energía fresca y emocionante que deja claro que la banda está destinada a hacer ruido dentro de la industria musical. 

TANGK – IDLES 

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El 2024 ha sido un año muy importante para IDLES, quienes nos deleitaron con TANGK, un proyecto de punk fuera de lo común. Desde el primer momento con IDEA 01 hasta el cierre con Monolith, la banda liderada por Joe Talbot busca verle el lado positivo a la vida creando una narrativa que poco a poco construye aquello que verdaderamente importa: el amor.

Al mero estilo de IDLES, este LP se centra en sonidos punk simples, pero sumamente entretenidos. Tal vez lo más atrapante sea la entrega que Talbot da en cada tema, siempre puesto a dar un excelente show. No es el proyecto más ambicioso del año, pero sin duda uno que se queda en nuestros corazones.

In Waves – Jamie xx 

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A nueve años del lanzamiento de In Colour, Jamie xx regresa con In Waves, un proyecto que demuestra su talento como productor. Mezclando diversos géneros de la música electrónica, el británico genera una atmósfera envolvente que por momentos te obliga a bailar y en otros te manda a sentar para apreciar cada minúsculo detalle.

Uno de los momentos más destacados del proyecto es Waited All Night, donde Jamie se reúne con sus antiguos compañeros de The xx, Romy y Oliver Sim. Esto seguramente sea lo más cercano que tengamos al regreso de la banda.

Romance – Fontaines D.C. 

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Considerado uno de los mejores discos de rock de todo el año, Romance de Fontaines D.C. sin duda fue un parteaguas para la banda irlandesa este 2024. El álbum representa muchos cambios para el proyecto adoptando un sonido más oscuro y calmado. 

A través de 11 canciones que engloban un total de 37 minutos, este LP presenta una extraña forma de ver el amor, tomando como base su punto más doloroso. A pesar de esto, hay canciones como Starbuster y Here’s The Thing que te harán mover el cuerpo, convirtiendo a Romance en uno de los proyectos más intrigantes del año.

ATP – NSQK 

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Puede que NSQK haya dejado ATP atrás, pero nosotros seguimos disfrutando de este álbum como no tienen idea. Con todo y sus fallas, este proyecto te envuelve y crece en ti conforme lo escuchas más. Al principio no parece la gran cosa y hasta te cuestionas a dónde ha llegado la industria, pero mientras más lo escuchas, más descubres, más te gusta. 

El logro más importante de ATP no solo es llevar a su autor a nuevos lugares tanto artísticos como de popularidad, sino darnos una probadita del sonido que tendrá la música urbana en el porvenir. 

epistolares – AKRIILA 

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Es increíble que este disco sea apenas el debut de AKRIILA. La artista chilena entregó una de las joyas más interesantes del 2024 en epistolares. Con una producción que combina los sonidos más sofisticados con los más callejeros, este disco tiene un estilo sumamente fresco que te invita a escucharlo una y otra vez. 

Tal vez el estilo que presenta AKRIILA no sea para todos, pero aquellos que sepan apreciar el orden dentro del caos sin duda disfrutarán mucho el proyecto. Ya sea para una buena fiesta o para disfrutar en la soledad de tu cuarto, epistolares es un álbum que simplemente te vuela la cabeza. 

Viva Tu – Manu Chao 

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A 15 años del lanzamiento de su último álbum como solista, Manu Chao regresa con Viva Tu e hizo que la espera valiera la pena. Son 13 las canciones que conforman este LP donde vemos al músico franco-español volver a explorar diversos idiomas como portugués, francés, inglés y español.

En cuanto a su sonido, Manu sigue su clásico estilo de guitarras acústicas que se apega al reggae, pero muestra un lado mucho más íntimo y tranquilo. Otro aspecto que vuelve la experiencia de escuchar el proyecto más atrapante es cómo las canciones están conectadas y se puede llegar a sentir una uniformidad que ya no es común en discos de larga duración.

Imaginal Disk – Magdalena Bay 

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Uno de los proyectos pop más infravalorados del año fue Imaginal Disk de Magdalena Bay. Muy pocos álbumes tienen la capacidad de conectar de tal forma cada canción para hacer una cadena musical que deleita hasta al más purista y el synth pop de este dúo lo logró.

Puede ser un poco apresurado, pero lo hecho por Magdalena Bay puede ser una probadita de cómo sonarán los géneros pop de cara al futuro. Sintetizadores explosivos acompañados de suaves voces pueden ser los elementos que marquen tendencia en lo que queda de la década de los 2020s, siendo este dúo estadounidense uno de los referentes. 

Bodhiria – Judeline

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Tras muchos sencillos sumamente exitosos, Judeline por fin lanzó su álbum debut. Con una duración de apenas media hora, Bodhiria es uno de los proyectos en español más interesantes del 2024. Mezclando elementos de la música urbana con sonidos tradicionales del folclore español y hasta algunos de la música árabe, la cantante española se consolida en la escena hispanohablante. 

La música de Judeline destaca no solo por la increíble producción que tiene detrás, sino también por la voz de su autora, quien nunca decepciona. Bodhiria no es la excepción, pues no solo tiene mezclas de sonido impecables, sino también un gran performance de parte de la española.

Songs of a Lost World – The Cure 

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The Cure lanza su primer álbum en 16 años, Songs of a Lost World. En lugar de tomar los sonidos que los llevaron al estrellado, la banda optó por regresar a los sonidos más crudos que caracterizaron al post punk en los 80s y 90s. Puede que al principio sea un álbum difícil de apreciar, pero conforme lo escuchas vas apreciando los detalles y matices que presenta.

Sin duda Robert Smith y compañía no optaron por el camino fácil, pues posicionar un disco de este estilo es complicado hoy en día. No es un álbum que vayan a disfrutar las masas e incluso aquellos que disfruten del rock de antaño seguramente tengan que pulir bien su oído, pero para los fans más acérrimos de la banda puede ser una verdadera gozada. 

Boca Chueca, Vol. 1 – Carín León

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Es muy raro que un cantante de regional mexicano se salga de ese estilo, sobre todo si tienen un sonido más tradicional. En esta ocasión, Carín León optó por romper con todas las barreras del género en Boca Chueca, Vol. 1. Explorando géneros como blues, pop, rock y hasta soul, el sonorense demuestra que puede adaptarse a diversos estilos. 

Uno de los aspectos más destacados de este LP son sus colaboraciones, ya que son muy variadas. Por momentos hay apariciones de leyendas del regional mexicano como Pepe Aguilar, pero luego podemos tener a una banda de ska como Panteón Rococó. 

Ask That God – Empire Of The Sun

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El 2024 trajo consigo el regreso de Empire Of The Sun, una de los proyectos de música electrónica más importantes de la historia. El dúo australiano nos deleitó con Ask That God, un disco que engloba lo mejor de su sonido y lo explota durante poco más de 40 minutos. Lo más destacado son las texturas que la banda logra capturas, siendo un proyecto con muchas capas sonoras.

Apegándose al misticismo y eclecticismo que caracteriza el proyecto, Empire Of The Sun crea una atmósfera surreal que parece de fantasía. Es un álbum ideal para aquellos que están por emprender un viaje, pues es un llamado a la aventura y lo desconocido.

Model – Wallows

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Wallows es una de las bandas más aclamadas en el indie rock por su estilo único y sus letras tanto energéticas como melancólicas. Model no fue la excepción, aunque aquí se muestra a una banda más madura y aventurera con su música. Mantienen ese sonido que los define, pero le suman un toque más introspectivo y experimental. Canciones como Calling After Me y Your Apartment son claros ejemplos de su evolución, con letras emocionales y una producción más refinada que mezcla momentos melódicos con sensaciones intensas. 

Model refleja un crecimiento tanto musical como emocional, mostrando una banda que sigue siendo auténtica pero no teme arriesgarse. Es un trabajo que equilibra perfectamente su esencia con nuevas ideas, ofreciendo algo fresco para los fans de siempre y para los nuevos oyentes.

Artificial – Peces Raros 

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Uno de los discos más sorprendentes del año fue Artificial de Peces Raros, su sexto material discográfico. El dúo argentino se encargó de desarrollar un viaje futurista a través de diez canciones. Con un concepto que habla de la mezcla entre lo humano y lo maquinal, Lucio Consolo y Marco Viera voltean a ver el porvenir de la industria musical. 

El sonido de este disco se centra en mezclar guitarras y sintetizadores para caer de lleno en el electro-rock que tanto ha caracterizado a Peces Raros. A pesar de tener ya una década en la escena, este dúo apenas ha comenzado a consolidarse a nivel internacional gracias a proyectos como este.

Pick-Up Full Of Pink Carnations – The Vaccines

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Retomando el sonido que los popularizó a inicios de la década pasada, The Vaccines se adentró en un íntimo viaje en Pick-Up Full Of Pink Carnations. El disco fue escrito casi en su totalidad en Los Ángeles, pero mantiene el sonido británico que caracteriza a la banda.

Este proyecto busca ser un rayo de esperanza para aquellos que no saben exactamente a dónde ir. Abarcando temas como amor y la búsqueda de identidad, The Vaccines busca dar a entender que no está mal no tener claro el camino.

Nota realizada en colaboración con Naomi Noria, Rogelio Benegas y María Arcia.