Atavista se basa en una reedición del último LP de Childish Gambino, 3.15.20, proyecto realizado durante la pandemia. Donald Glover no terminó convencido con el sonido final, por lo que decidió volver a lanzarlo con una producción diferente y las canciones más pulidas.
Este disco empieza de forma completamente diferente a su antecesor, pues este no inicia con 0.00, la cual Gambino decidió quitar para esta segunda versión. Además, también decidió eliminar las canciones 32.22 (o Warlords) y 42.26 (que también se conoce como Feels Like Summer).
Un inicio distinto
3.15.20 comenzaba con unos vocales que decían “We are, we are, we are”. Si bien estos se sentían incompletos cuando escuchabas la canción, el propósito de la letra era abordar el gran problema del ser humano; preguntarnos qué somos y no el por qué somos.
Atavista comienza con una canción homónima. Hace referencia al término atavismo, que tiene como significado la conexión que tenemos con nuestros antepasados y nuestros ancestros. Esto vuelve a darnos un indicio de que el significado de este disco se encuentra en encontrar nuestras raíces en nuestro pasado.
El sonido cambia totalmente entre el inicio ambas versiones, pues mientras 3.15.20 tiene un inicio tranquilo, en Atavista el álbum comienza con un estilo futurista y un ritmo veloz. Después continúa con Algorhythm, la cual es la primera pieza que logra hacer la transición entre las dos ediciones.
Durante su gira This is America, Glover cantó esta canción junto a Atavista, que servía como un interlude a esta pieza. Esto hizo que, en la primera edición del álbum, los fans estuvieran extrañados de que no estuvieran juntas. Esto va de la mano con que el sonido entre estas dos canciones se fusiona mejor con sus ritmos futuristas.
Las primeras colaboraciones en el álbum
El tiempo de la música se desacelera y da una transición muy natural con la primera colaboración del álbum, Time. Ariana Grande participa en la pieza y cambian ligeramente los versos que interpretan y cómo estaban producidos, aunque mantienen el estilo futurista. El significado de la canción se queda en la falta de dirección y la búsqueda de encontrar significado.
El cuarto proyecto de Gambino solamente pulió el sonido de 12.38, la cual tiene como invitados a Ink, Kadhja Bonet y 21 Savage. Sin embargo, recibió un gran cambio en su nombre, que pasó de un número a llamarse Vibrate en el álbum pasado y finalmente terminó con el nombre Psilocybae (Millenial Love). La cuarta canción del disco tiene un ritmo más lento de R&B y saca a lucir los vocales del cantante.
Las transiciones… dejó de ser fluido el álbum
To Be Hunted o 19.10 recibe uno de los mayores cambios en todo el álbum y se nota desde el inicio de la canción, donde incluye un nuevo sintetizador, lo cual cambia las transiciones y podría dejar a más de un fan molesto. Este tema vuelve a cambiar el ritmo con una melodía que te pondrá a bailar mientras las letras te hablan de la aceptación que Gambino tuvo consigo mismo al ser un hombre afroamericano.
La sexta canción del LP nunca tuvo una transición tan fluida como otras y se mantuvo así. Sweet Thang o 24.19, no se desliza en el mismo ritmo que lleva el proyecto y hace un poco problemática la experiencia al escucha. A pesar de tener una de las mejores letras, el ritmo vuelve a ser lento y puede sentirse como una canción demasiado larga con los vocales de Childish Gambino y Summer Walker en la segunda mitad de la canción.
Además, al estar entre dos canciones tan veloces, se siente fuera de tono y a veces da la sensación de que fue incluida por haberse quedado fuera de Awaken, My Love, el proyecto anterior de Gambino. Antes tenía una transición hacia la canción 32.22 que comenzaba con el final del ritmo de 24.19 y, a pesar de ser un tema muy agresivo, se incorporaba muy bien en el álbum por la mezcla de este inicio y final.
Sweet Thang ahora tiene una transición con Little Foot Big Foot, que desde el inicio comienza con un ritmo muy veloz. La antes llamada 35.31 tuvo una nueva producción que la hace sonar mucho mejor e incluso es por esto que el artista la usó para promocionar el disco. La canción cambió, pues ahora también tiene a Yung Nudy en ella.
El final de Little Foot Big Foot y la transición que tiene con Why Go To The Party también se puede considerar un error en la nueva edición del álbum. Antes el cambio entre estas dos canciones se alineaba en el ritmo y lograba una tremenda conexión de todo el álbum, lo cual se perdió.
Un gran cierre
A pesar de lo mucho que se pueden criticar algunas de las transiciones, Why Go To The Party sirve como un interlude antes de Human Sacrifice. Esta canción la presentó en un concierto en 2018, pero quedó olvidada en la memoria de los fans hasta este momento que decidió pulirla e incluirla en el álbum. Este tema vino a sustituir a una de las canciones clásicas de Gambino, Feels Like Summer, lo que deja varias opiniones divididas.
The Violence o 47.48, la penúltima pieza, muestra unos vocales distintos a los que tuvo la versión original. Originalmente llevaba el nombre Don’t Worry About Tomorrow y es una dedicatoria a su hijo Legend, en la que le explica que lo importante es vivir en el presente.
El álbum concluye con la canción Final Church, que antes se llamó 53.19. Habla del cómo disfruta su vida en la que ha hecho su voluntad y nos pide a los escuchas de que hagamos lo que queramos con las nuestras. En esta, Donald nuevamente nos enseña su rango vocal amplio en una pista que tiene un ritmo muy veloz de funk.
Para concluir con el álbum
La versión original del proyecto fue muy bien recibida tanto por fanáticos como por la crítica. Esto ha hecho que muchos no hayan terminado de enamorarse de esta versión definitiva. Sin embargo, hay que reconocer que Atavista tiene una producción mucho más detallada. Si bien se pierden detalles que caracterizaban el producto lanzado hace unos años, esta nueva edición tiene su propio encanto.
En cuanto a Donald Glover, él se encuentra en la producción de una película que dará conclusión a la serie de Community y tiene una agenda muy ocupada. Pero anticipó que lanzará el soundtrack y una película llamada Bando Stone & the New World durante este 2024. Además, él mismo anticipó que este álbum podría ser el último en que el artista use el nombre de Childish Gambino. Por último, hizo anuncio de una nueva gira mundial, con la cual podría llegar a México pronto.
